Arte para whirlpool microondas y nevera... buena experiencia
29/11/10
16/11/10
Reportaje a Claude Garamond (1480-1561) | Rubén Fontana
Reportaje a Claude Garamond (1480-1561) | Rubén Fontana
El gran tipógrafo francés, conciencia crítica e inmortal del oficio, responde con sabiduría y humor a las preguntas que nos plantea la evolución del diseño de alfabetos.
Este reportaje fue hecho en mayo de 1987 y apareció en el primer número de la revista tipoGráfica. Fue revisado en 2010 por el mismo cronista, que para su ajuste se basó en las notas que realizó en la entrevista original.
Bajo la influencia de Geoffroy Tory —el hombre que liberó su talento y uno de los grandes impresores de su época—, Garamond adoptó la moda italiana del «bien escribir, trazar y formar las antiguas letras romanas». Es considerado uno de los personajes más honrados, influyentes e importantes de la historia de la tipografía. Fundidor independiente de caracteres, él mismo un virtuoso, diseñaba y tallaba los signos en las matrices. Contribuyó a la sustitución de los caracteres góticos por los romanos. Su trabajo tuvo tanta repercusión que sirvió de precedente. Se atribuye a Garamond ser el primero en montar una fundidora de tipos independiente de cualquier otra actividad y vender por sí mismo sus fuentes.
Garamond no tuvo suerte comercial,... Leer en FOROALFA
1/10/10
El poder del diseño y el diseño del poder
JUAN AÍS
El poder del diseño y el diseño del poder
IBI | ¿Habrá espacio para que el pensamiento creativo y sensible de los diseñadores influya alguna vez en quienes dirigen el mundo?
Siempre he pensado que los diseñadores somos una especie híbrida extraña frente al común de los mortales. Vivimos a caballo entre el arte —lo poético— y la tecnología —lo práctico—; lo que nos otorga una especie de visión amplificada de la realidad.
Esta sensación se me hace más nítida y acuciante durante estos tiempos de profunda crisis de un sistema que muchos creen infalible mientras «todo va bien» pero que a todas luces necesita un nuevo diseño o, al menos, un rediseño integral.
La educación es idéntica en cualquier parte del globo: el lenguaje y las matemáticas arriba y las artes allá abajo, a lo lejos. El resultado es lo que tenemos a la vista: multitud de personas técnicamente preparadas para cumplir una función dentro de un sistema, pero incapaces de aportar soluciones nuevas a problemas nuevos, y más imposibilitadas aún de atreverse a deconstruir lo que no funciona para reconstruir un sistema distinto. Algo a lo que los diseñadores estamos acostumbrados a hacer cada vez que queremos encontrar una solución distinta a «aquella que tenemos y que ha quedado obsoleta».
Por poner sólo un ejemplo, sin un uso del pensamiento creativo, independiente, curioso, que cuestiona el status quo, que asume riesgos... no tendríamos puentes largos y ligeros, seguiríamos necesitando cantidades ingentes de piedra para traspasar una simple barrera física.
La neurociencia actual está desvelando que el pensamiento creativo no es otra cosa que el resultado de un uso integral de todas las partes del cerebro. El clásico cerebro izquierdo y derecho es sustituido ahora por la implicación de las emociones a través del sistema límbico, de la amígdala, etc., etc...
Pero los diseñadores no necesitamos saber toda esa parafernalia porque nos hemos entrenado para pensar así. Frente al pensamiento racional, que busca aplicar reglas y principios siempre que sea posible, que aborrece de la confusión, que es preciso, literal, explícito e impaciente; los diseñadores hemos aprendido por nuestro trabajo a desarrollar un pensamiento intuitivo, más lento y reposado, que acepta informaciones vagas, efímeras o ambiguas; que se detiene en los detalles que no encajan; que se atreve a explorar caminos sin saber con qué se va a encontrar; que trabaja incansable a un nivel subconsciente mientras nos divertimos o echamos una siesta...
Esta reflexión siempre me ha llevado a la misma pregunta: ¿Qué tipo de personas diseña los sistemas políticos, culturales, sociales, económicos? ¿No son aquellos formados en las cumbres de un sistema educativo que desprecia sistemáticamente las artes y el pensamiento realmente creativo, curtidos en los templos del control y el pensamiento funcional? ¿Por qué no se dejan al menos asesorar por artistas y diseñadores a la hora de planificar sus programas? Y, en estos tiempos de incertidumbre, me surge también la pregunta inversa: ¿Qué hacemos nosotros, los que supuestamente sabemos visualizar y diseñar opciones nuevas, más eficientes, más bellas, más nobles? ¿Somos responsables si no nos involucramos más allá de los objetos de consumo?
FOROS ALFA.
5/8/10
Corpodesign
Emprendimiento en crecimiento, Corpodesign una empresa al servicio de diseñadores, arquitectos, empresarios y publico en general
Proponemos ideas y brindamos soluciones para optimizar sus proyectos
Proponemos ideas y brindamos soluciones para optimizar sus proyectos
25/5/10
6/2/10
Capital mundial del Diseño
Con el objetivo de mejorar las áreas urbanas en el mundo, promover el diseño sustentable y el combate al calentamiento global, el ICSID(The International Council of Societies of Industrial Design) creó el proyecto “la capital mundial del diseño. A través de esta iniciativa, cada dos años se elige una ciudad para ser sede de la celebración de los éxitos del diseño; se busca destacar los logros de las ciudades que realmente aprovechan el diseño como una herramienta para mejorar su vida social, cultural y económica. Actualmente, la ciudad que ostenta este título es Seoul, en Korea. Y para el año 2012 se ha seleccionado a Helsinky, capital de Finlandia, para ser sede de una serie de actividades,. Además del encuentro de importantes figuras del mundo del diseño, uno de los objetivos es acercar el diseño a la gente
15/1/10
DECO-EMOCIONAL
Nueva tendencia: decoración emocional
La deco emocional no parte de los parámetros que instala un estilo sino de las sensaciones y emociones que provocan determinados objetos que recuerden a la infancia. Cómo y por qué surgió la decoración que motiva a las personas a volver a los lugares.
La deco emocional es un fenómeno que surgió alrededor del 2005 con la diseñadora inglesa Ilse Crawford a partir del concepto de recrear ambientes maternales y acogedores, dándole al diseño una vuelta menos artificial y más humana.
No se trata de una moda, pero sí de una tendencia muy original que responde a la necesidad de las personas de estar en espacios alegres que los contengan y donde encuentren placer.
Propuestas para crear un ambiente deco emocional:
- Aplicar el vintage pero de manera dosificada. Las piezas antiguas ofrecen sensación de mayor seguridad. Balancear los modelos viejos con lo contemporáneo.
- Formas curvas: Cuanto más voluptuosa sea la silueta del mueble (y más parecida al cuerpo humano), menor será la sensación de vulnerabilidad.
- Tapizar sillones, sillas y taburetes con Tweed y terciopelo, franela y corderoy, escoceses y lanas.
- Sumar pequeños espacios que permitan estar a solas. Recurra a separadores como cortinas, bibliotecas o biombos.
- Elija piezas con respaldos altos, formas anchas y envolventes como el modelo Egg de los 60 o los bergères.
- Equilibrio en la paleta de colores: El blanco relaja y es la base ideal para sumar otros tonos más cálidos como el amarillo que da seguridad.
- La iluminación es clave: trabajarla por sectores puntuales y generales. Demasiada luz, inhibe mientras que poca, deprime.
9/12/09
100 mejores
100 Best Photoshop Tutorials From 2009
The collection of tutorials feature text effects, illustration, web designs, photo effects and much more every aspect of Photoshop every designer should look into learning showcased all within one post.
The Creative Nerds team also run another blog called Design Chair which features the best Photoshop tutorials, illustrator tutorials and resources for designers worth checking out if you have some spare all want to search for a specific design tutorial.
I hope you enjoy this article and let us know in the comments which is your favourite tutorial featured within this post.
Una recopilacion de los mejores tutoriales, para no estar de alla para aca mirando por internet.....me parece un dato interesante para los diseñadores amantes de cacharrear las vias del photoshop ....
22/7/09
17/5/09
18/4/09
Peliculas de diseño
Películas sobre diseño y diseñadores
Empecemos el listado
Kitchen Stories
La relación entre un observador y su sujeto en el experimento de rediseñar las cocinas para solteros de los años 50 en Suecia.
El Manantial
La historia de un arquitecto que lleva su integridad profesional al límite.
Tucker: The Man and his Dream
La confrontación entre Tucker, un diseñador industrial que ha creado un coche más seguro, y el sector automovilístico que quiere hundirlo.
Helvética
Una película documental (que todavía no he visto) sobre la tipografía con la que se ha escrito la modernidad.
Powers of 10 (y otras películas de Ray y Charles Eames)
Películas documentales con las que los Eames hacían didáctica de conceptos interesantes en diseño.
El sol del membrillo de Victor Erice
El gran Salto de los hermanos Cohen
El vientre del arquitecto de Peter Greenaway, 1987
One Week”Buster Keaton. Buster trata de armar una casa prefabricada.
Mon oncle, de Jacques Tati
Sketches of Frank Gehry, dirigida por Polanski
Si alguien sabe de otro titulo importante en el cine ...seria buenisimo saberlo
7/4/09
23/3/09
22/3/09
lemon sofa
Resulta muy importante cuando decoramos el salón, centro de atracción visual del hogar, contar con muebles que inspiren armonía y elegancia. Es el caso del modelo LemonSe trata de un mueble que busca congeniar forma y función en armonía. Es un sofá de líneas curvas y rectas muy sobrias, que permite desplegar múltiples opciones decorativas.
Simple y confortable, incorpora cojines de asiento en poliuretano de alta calidad y gran confort, respaldo inclinado para una gran comodidad al sentarse. Todo lo que se busca en el mobiliario contemporáneo.
La estructura es esencial, simple, básica, que rompen la clásico consiguiendo así una sentada de máxima comodidad y confort.
5/3/09
Arg08
Concepto: sutileza en forma y funcion materiales aluminio y madera/Concept: the subtility on form and functionality. Materials aluminum and wood
4/3/09
3/3/09
El tiempo del diseño
El arte es arte y el diseño es diseño
La ideología de liberación de los años 70 se ha transformado en diseño regional en busca de la identidad "local", para responder a la globalización. Otra es la relación del diseño con la industria: la producción seriada, paradigma del diseño, hoy se encuentra con la autoproducción, una vieja práctica de los diseñadores argentinos; algunos autoproductores derivaron en empresas o locales, otros desecharon ese camino y emigraron, otros siguieron la práctica free lance.
En relación con la industria, Branzi, oportunamente dijo: "El diseño se hace en y para la industria o a pesar de la industria". En este enfoque hay expresiones que podemos ubicar más en el seno de la cultura "cultivada" que en la producción.
Hoy se realizan operaciones que plantean una acción de crítica y de reflexión sobre y desde el objeto de diseño. Este ha dejado de ser un impersonal utensilio que sólo sirve a la necesidad; hoy los objetos de diseño pueden llegar a convertirse en iconos, en símbolos de status, etc.
La dimensión cultural de los objetos de diseño puede apreciarse, actualmente, en la existencia de coleccionistas, museos y muestras internacionales de piezas de diseño en medios que sólo se ocupan del diseño en su aspecto cultural; toda la institución del arte es llevada hacia el diseño. No obstante, éste sigue siendo diseño y el arte seguirá siendo arte. No interesa ni hay intención en los diseñadores de introducirse en el universo del arte porque éste está referido a la espiritualidad del hombre y el diseño opera en el campo de la racionalidad, lo que lo hace intensamente interesante.
RICARDO BLANCO. DIRECTOR DE LA CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL DE FADU/UBA
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